• 小趣味 大文章 ——品赏《胡成彪诗画》 周节文

  • 信息来源：寤移斋诗墨   浏览次数：   发表时间：2014-10-12
  •         艺术领域门类甚繁，虽各有套路各呈其妙各穷其趣，但内在的关联却千丝万缕，其潜移默化并相互渗透、影响，十分微妙，有时可意会而难于言传。 
            诗书画是艺术大家族里的至亲骨肉，或曰孪生兄弟，因为三者你中有我我中有你水乳交融。如果硬要排座次，那么诗是老大，书画次之。诗为书画之魂，无诗心，书画即无生命。作画，则以书为骨，讲究线质，如锥画沙屋漏痕折钗股绵里藏针，这是正路。
            成彪早年即钟情诗词书画，吟诗接赋，广临碑帖，景仰苏米，又得高人指点，或书或吟，才华初露。后在从政之余，潜心研究诗词格律，尚晋人之逸狂， 唐人之空明，出语平白朴素，直抒胸臆，造意无痕,尽显自然之美。诗集《沧桑随笔》面世后，颇得诗学界名流嘉许。自书其诗，更见书中焕诗彩，诗中蕴书情。近年来，又以作书之笔作画，一批写意国画小品赫然盈卷。 凭借他厚实的书法基础，每纵笔入纸有恃无恐，兴之所至信手拈来，配几句诗或一句话，与画面相映成趣相得益彰，鱼虫鸡雀春花秋叶，都在这里被赋予新的生命意义，看似小趣味，实则大文章。  这小趣味高雅、浪漫，又充满了童真天趣，每一幅画都是生命的小宇宙，智慧的闪光点，须用心品读，方可窥个中三昧。
       
            画面的简约是这批画作的显著特色。简约不是简单，更非单薄，简约是惜墨如金以少胜多，用有限的笔墨符号，传达出简淡空明的信息。一幅画，可以有气势恢宏的场面，有重大主题，经年累月未必能够完成；一幅画也可逸笔草草数笔而竟，成彪属于后者。这数笔而竟的画有着丰富的内涵 。一只毛茸茸的小鸡，三五笔写出，稚拙可爱，神气活现且点线面具备，画面别无他物，左侧配一行质朴的行书：“不要问我哪里去，不要问我哪里来，我的名字叫乖乖。”便营造出盎然生意，童趣之外不乏哲思，上下大片空白给观者留出想象空间，是茫茫宇宙？是滚滚红尘？你我有缘而聚，无缘而分……大可任思维驰骋，海阔天空。
            美术，从来被文士看作是提升生命、净化灵魂的法术。所谓“一花一世界，一叶一如来”，“只有一枝梧叶，不知多少秋声”，“是花非花本无界，其实都在心中开”，尽是幽人识见，旨意全在画外。只看画面，不过如此；品味再三，原来如此！“赋诗必此诗，定知非诗人。”成彪作诗作画深悟个中端倪，画外功夫不容小觑。
    一片竹林中，两只喜鹊悠悠然寻寻觅觅，题曰：“竹林一望满园空，几度前来听雨声。问讯明年春色好，东风依旧万花丛。”或是秋冬之境，诗中却预示了春天，看到了画外的勃勃生机，万紫千红。“小虫唧唧过堂前，老至方知度日难。纵使秋花能佐酒，只身犹自怯霜寒。”一丛秋菊，下方一只蟋蟀蹒跚独行。 作画以行书运笔，花叶用拖泥带水之法出之，浓淡干湿恰到好处，蟋蟀与菊花工写兼顾，题款得当，可谓上乘之作，诗意亦不难领悟。成彪正值盛年，尚难言老，但其阅历颇丰，又得读书之利 ，使作品充盈着深层次思考和无奈的沧桑之叹，耐人细品。
            两只简笔金鱼，一痕下垂柳丝，便是一幅画：“忽来雅兴乱涂红，点染金鱼结对行。”如到此为止，诗画均属一般。再看后面：“天性自然非匠意，心中世界即丹青。”这两句画外之诗顿出光彩，不但点醒画旨，也诠释了作者作画时的心态，诗清灵，画也清灵。成彪创作此类作品得心应手，端赖诗心支撑，并非偶然。
    画人不擅诗者多借诗题画，或古或今各取所需。成彪作画是自己题诗题句，偶尔借诗也别开生面：一只寂寞的喜鹊站在一块巨石上昂首遥望，题的却是刘长卿的五律：“古台摇落后，秋入望乡心。野寺来人少，云峰隔水深。夕阳依旧垒，寒磬满空林。惆怅南朝事，长江独自今。”淡淡的幽寒孤寂之境，有声有色，极富神韵，因此也引得成彪动情、动笔。再看那只孤独望乡的喜鹊，那是刘长卿的化身还是胡成彪的诗魂？
    有些画不用题诗而题短句或无题，更显简洁：“听雨”，“一夜秋风”，“春忆”，“清清世界”……寥寥数字已充盈诗意，画面依然简约 ， 情寓于物，一目了然。“听雨”里那只小鸟神态活现，墨色淋漓，堪称神来之笔。而“醉花阴”，“坐地为王”又增添了调侃幽默的别样趣味。
                
            “美术美术，掌握‘术’容易，创造‘美’难！”吴冠中先生谈其作画的感悟时如是说。他把绘画分解为技法和艺术创造两大部分。技法在一定条件下，经过努力比较容易掌握，而艺术创造---美的表现是永无止境的终生追求，则相对困难。有了才情，还须长期实践， 加之自己的灵感、悟性，才可能有成。成彪自幼钟爱诗词书画，他的路子是师造化，尚百家，尊传统，求个性，无框架束缚，无创作压力，信手写意，率意为之。他艺术感觉敏锐，又通过博览群书，法众家之长，将艺术情感和理论思维融合贯通，创作思路与审美观念相对开阔，诗书画都力求另辟蹊径，别开生面。他用自己的眼睛看世界，所以一声蝉鸣，一句鸟语，一片红叶，一枝新花，无不放射着生命的光彩，对他来说，美无时不在，无处不在。这也验证了罗丹大师的妙论：生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
            他实践了读万卷书行万里路的古训，在知识积累的基础上， 其文思、诗境、画意，大半源于自然、人生对他的启示，也源于他丰富阅历的理性凝结，所以他的画是真情、实感、率性的流淌，是哲思、禅意、童心的寄存。他作画时并无过多的算计，也不在造型笔墨上反复纠缠。集子中第一幅一枝花的题诗就开宗明义：“作画何为法？青红都是花。心源通造化，不用问方家。”
             关于创作，袁宏道有论：“灵窍于心，寓于境。境有所触，心能摄之；心欲所吐，腕能运之。以心摄境，以腕运心，则性灵无不毕达。”说的虽是诗文创作，作画何尝不是如此？回眸胡成彪先生的诗词书画创作之路，说他与先哲“心有灵犀一点通”，当非虚言。 

               （2012.12.12于濂溪斋） 作者系著名书画家、诗人

                              

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