韶华不悔梦中歌 ——读胡成彪诗词 宋传恩

　　诗之情
　　读成彪先生的诗，最大的感触，他的诗极富情感，这也是他的诗能打动人的原因之一。陆机在《文赋》中说道：“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。”诗是感情的艺术。在各种文体当中，最富感情色彩的是诗歌。白居易在《与元九书》中曾讲：“诗者，根情，苗言，华声，实义。”在一首诗来中，情、言、声、义缺一不可，但诗歌的根基却是情。成彪先生在诗中以抒情的方式反映着生活，换一句话说，正是情感的激流涌动着他诗歌的创作。
 

　　也许由于笔者和成彪先生的出身和境遇相同，读他写故乡的诗常有读其诗而身临其境的感叹。对任何诗人来说，故乡和他都有着密切的关联。故乡是他生命的根基，是他情感依托的平台，是诗歌叶落归根的沃土，是灵魂休憩安息的居所。诗人的笔只要一伸进滋养他成长的母地，就获得了灵气、生命和力量。家乡低矮的草屋、蛙声处处的溪塘、夜半檐下的鸡鸣……家乡的一草一木，成了诗人诗意盎然而刻骨铭心的回忆：
树下池边消暑热，坐听故事数星河。
树头明灭生磷火，却话乡间夜鬼多。
　　　　　　　　　　　　　　——《乡村记忆》
　　诗虽短短四句，却把人们带入往日夏夜的乡间。晚饭后，人们拉张席片，拎个板凳，聚集在村头的塘边，此时晚风习习，细软的柳丝轻轻拂动，偶尔几声犬吠，送来夜晚的生机。孩子们躺在父母的身旁，在父母摇动的蒲扇中看着满天星斗，把他们送入梦中的是老人们不知叙述了多少遍的鬼故事。
　　对诗人来说，故乡是魂牵梦绕的地方。但是不容置疑的是，历史的变故，故乡加给诗人的是人生旅途中沉重的行囊，特别是在那艰难困苦不堪回首的岁月。对这无法摆脱而又不得不面对的命运，成彪先生回忆起来显得异常坦然和淡定：       
少年曾辍读，归去做农夫。
身小无耕力，体羸难荷锄。
年年筹粪草，日日伴泥污。
夜宿槐荫下，对天夸伟庐。
　　　　　　　　　　　　——《乡村往事》
　　诚然，随着年龄的增长和持久的努力，会把那个土里土气的乡村抛在身后。他和任何人一样，一旦成为“远在异乡为异客”的游子，“每逢佳节倍思亲”的思乡之情便会油然爬上心头。当年低矮的草屋、挂满枝头的果树、阔别已久的亲朋……那淳朴的乡里乡情，时时激动着他的心。如：
归乡随咏（忆写十年从戎归来之情景）
常念归期终有期，十年回到草堂西。
独钟老树枝头果，偏爱高慈手上衣。
兄弟重逢说故事，亲朋见面话相思。
偶然漫步儿时路，夜夜听闻檐下鸡。
　　然而，人步入“知天命”之年后，人的心态会有所变化，这是不争的事实。此刻的文字不再为了生计，不再为了炫耀，也不再为了名利。文字真正的作用得到了体现——记事。记下风光霁月人世变迁，记下内心澎湃的情感。如：
西江月·归乡
半生风雨入梦，万千往事如烟。绿杨柳下小河边，昨岁悠悠如见。
村左旧邻门外，塘西老树宅前。新墙新瓦连成片，奔走谁家鸡犬？
无　题
往事悠悠岁月稠，忽从梦里到心头。
翻身起坐不能寐，仰见星沉月如钩。
　　成彪先生的这两首诗写于最近几年。读他的诗，就像在咀嚼五谷杂粮，生活的原汁原味会让人神清气爽，会让人在烦躁的市井里找到一片饱蕴泥土气息的清凉和清净的空地。现在的乡村早已不是过去的乡村，变化之大是人们始料不及的。但它和城市相比，因地处偏僻，仍有它所独特的东西。这里没有车来人往的喧嚣，没有浮躁欲望的蒸腾，没有花样翻新的明争暗斗……在家乡宁静的田园里，自然、人、心灵，一切都是和谐的，充满情意。诗人与他的故园在这里相互依恋。贯穿全诗的正是这种依恋。在充满清新淳朴的田园描写里，我们可以看到诗人在这里难以释怀的乡风乡情。当然，人在江湖，身不由己，谁都无法摆脱衣食住行的烦忧和人生在世的苦楚与纷争。他在随感中写道：
旧日追求今日愿，半从人事半由天。
豪情万丈经年老，棱角分明磨后圆。
久陷江湖知困苦，长沦世故感艰难。
桃源若有可寻处，篱下半畦胜做官。
　　诗是语言的精华。诗人从诗的角度叙说着世事风雨，于情致之中淡淡显露出人生的哲思。成彪先生出生农村，曾两度失学，后弃学从戎。从军队转入地方进入政界。多样而复杂的经历肯定会带给他异于常人的感受。“观宇宙之无穷，念人生之须臾”，岁月的尘霾掩去了沧桑变幻的痕迹，风霜磨砺着人们的年年岁岁，同时也为他的人生增添着层层悟性；多一层品味，多一层现实上的理解，更多了一层日臻成熟的感觉。
　　
    诗之景
　　有人说王维的诗，是诗中有画，画中有诗。那“雀乳青苔井，鸡鸣白板扉。”“日落江湖白，潮来天地青。”“渡头余落日，墟里上孤烟。”……王维诗中描写光线的诗句俯拾可得，他引导人们在有限的画面中去想象色彩斑斓的大千世界。胡成彪的诗何尝不是如此：“苍岩盘旧雾，野树映新烟”；“星迷荒岛外，月涌浪花间”；“房檐错错影斜斜，一水相连数百家”。烟笼绿树、雾绕岩石，房屋错落有致，绿水环绕百家，画面清幽淡雅。读其诗，恰如在画中行。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”情景交融，是诗歌一个最基本的特征。清代王夫之说：“情景名为二，实不可离。”触景生情，诗中的景物，都是为抒发情感服务的。景物无意人多情。人非草木，孰能无情，所观之物，付诸笔端，乃自然之理。再看下面的几首诗：
微山湖夏日
湖面宽宽天色好，蝉声切切柳堤长。
小船无舵随风走，带起红莲一径香。
昭阳湖归晚小记
船到湖心天欲暮，落霞残照一舟孤。
清波泛泛玉麟动，远树绵绵人影疏。
顿觉舱前群鳄起，忽疑水下野蛟浮。
同行四顾归心迫，争促艄公向旧途。
湖上晚舟
清波印月千重影，远渡连天万点星。
身外无求心事少，泛舟独享一湖风。
　　成彪先生写微山湖的诗词在书中占的篇幅不少，这也因他占尽地势之利。湖在家门口，远方慕名而来参观考察的来宾和朋友，他要尽地主之谊。在引领观光之中，湖光山色，花红柳绿，岂能不触及诗人的雅兴！这类诗作由于出自诗人的切身体验，来得特别真切。无论是律诗，还是词曲，清新自然，不事铺张、雕绘。意随景到，笔借目传。如闲中花鸟，意外烟云，叫人“吟之未终，皎然在目”。
　　中国是个产生诗词的大国，从古至今，好诗连卷，洋洋大观。经过岁月的大浪淘沙，流传下来的诗词绝句自有内在的艺术精美。细细研读，好的诗词往往是通过情景交融，寓理于情的高超手法，使无形的情思转为鲜明的艺术形象。诗中既有实景，又含虚境，既具形象感，又有言外意，令人读后于形象真切的感知中获得多方面的审美享受。“因性之自然，究物之微妙”，便道出了其中的奥秘。无论是山水诗，还是田园诗，最忌讳的是孤立的写景，这样的诗歌无法突破历代古人山重水复般的艺术描写，因而会失去艺术的灵性与感染力，更谈不上艺术的灵魂和生命。情景相谐，心物融合，托物言志，移情于物；融理于事或融理于情之中，才能创造出意境浑成的佳作。
　　成彪先生是写诗词的高手，因其阅历丰富，其诗词的境界自然非同一般。“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”生活中所目睹、所经历的风风雨雨沉淀成理性的深刻思考后，“情融乎内而深且长”，“寓情于景而情愈深”，其眼界高于他人之上，应是在意料中的事。请看《蝶恋花·夏意》：
　　昨夜池塘新雨骤。露润清荷，闻讯群花瘦。四面蛙声停复又。金鱼数点红腮窦。
　　笔下丹青诗与酒。书卷常临，不使生尘垢。世故茫然看未透。文章写在沧桑后。
　　好一个“文章写在沧桑后”！有如此心态，又有如此境界，作品自然不入俗套。
　　
    诗之理
　　诗中之理当然不同于一般的人生感慨。读诗人之诗，如观诗人之行。诗人的世界观、审美观和他对人生、社会、事业、生活的见解都深含在内。所谓“诗言志、诗言情”，又从另一个角度论证了这一点。
　　诗人写诗，是他对眼前之物、心中所想的体验，这是写诗的第一境界。观物之形，咏物之状，仅此而已，必然空洞无物，言不及义。虽工整对仗，读之亦味同嚼蜡。写诗的最高境界是对体验之物最本质最深刻的反思。经过反思，才能品评出诗之理的分量。因为有了这种反思，才能进入事物的核心，接触到事物的本质。经过这个过程产生的诗作，满含哲理，自然是不同凡响。
　　四面青山近，群刹倚高岩。木鱼响遍五岭，和尚逾三千。念破经书百卷，超度众生多少，释道大无边。三炷香烟起，一生保平安。
　　生前事，身后愿，早成缘。不须计较，心底无尘天地宽。笑看烧香之客，都替自家祈祷，几个悟真禅?未解梵中意，何必扰僧坛。
　　这是胡成彪登五台山写的诗作。“笑看烧香之客，都替自家祈祷，几个悟真禅?未解梵中意，何必扰僧坛。”便看出了他的通达和彻悟。进了三佛殿，都是烧香人，人与人不同。手捧三炷香，跪在佛前，祈求也不同。且看芸芸众生，凡夫俗子，都替自家祈祷，只管自己富康，哪管别人祸灾。观世上，有几人理解佛陀的大慈大悲。倘若真的忘却自我，心忧天下，能否得到佛祖的额外恩赐，只有天知道。无法把握自己的命运，缥缈无痕的上苍自然成为最好的寄托。人世间，有些事，只可意会，不可道破。遮在“本来无一物”上面的面纱，由虔诚的愿望和真切的祈求所织成，又有谁愿意揭开。
　　在历史的长河中，有些人难以被历史所抛弃，也难以为后世所遗忘，有些声音更难为后来者所拒绝。一个人、一种声音如果能够如此，那么就战胜了时空，赢得了历史。而今，钟山风雨依旧，大江烟波依旧，仍有人在日夜重温壮阔的往事中，遥听激越的长啸——《大风歌》。沛县是汉高祖的故乡，对这位提三尺剑，兵起芒砀，灭秦翦楚，成就霸业的一代君主，沛县不乏他的粉丝。没有英雄的时代是不幸的，缺少铁血男儿的民族也是不幸的，啸不出磅礴大气的男人更是不幸的。看得出，成彪先生对汉高祖刘邦爱敬有加。一首《古沛咏怀》道出他的心声：
大沙河畔觅诗情，古沛城头歌大风。
一代帝王千古韵，至今依旧话英雄。
旧亭得识真龙气，深巷来寻老将踪。
若使相逢台上宴，也随天子赴西征。
　　“若使相逢台上宴，也随天子赴西征。”胸中豪情赋于笔墨，便成金石之音，我想，这绝非仅仅出自对一个英雄的喜爱，而是给自己一个坚韧的愿望，一个勇敢的承诺。
　　胡成彪身在官场，作为一个满怀文人气息的官员，对民生的辛苦的感受要比其他官员倍受煎熬。他在《自题》诗中感叹：
　　笔者书生气重，虽在衙门日久，却未得官场之妙，唯有知己数众，醉乐于诗词文章、流连于笔墨纸砚，故难有大作为也。
　　继而诗曰：“胸怀流于表，义气发乎衷。空有江湖志，难为济世功。”
　　在胡成彪所写的诗词中，我很喜欢他《自题》、《咏怀》之类的诗，那是真性情的流露。诗中既有感伤，也有愤慨；既有勉励，也有自嘲。诗中满含痛切的体验与深刻的思考，对人生的追求，人世的叹惋，人间的体验，通过诗意化的具象，使他的诗词饱含哲理，既丰富多彩而又意境深邃。
　　
    诗之境
　　诗词讲究意境，一首诗有无好的意境，常常决定了它的地位和艺术生命力。且看唐诗宋词虽恒而久远，却没有被历史的尘垢所蔽其光华，依然被人们吟咏传颂，皆因其有独特深远的好意境。换一句话说，好的意境，是由那些具有独特表现力的意象组合而成。如：
水龙吟·微山湖赏莲
　　微山湖上新莲，晨光初照清清露。蜻蜓弄水，双双作对，迎风起舞。柳岸行舟，轻篙漫点，惊飞苍鹭。更长天倒影，浅湾碧草，直看到、无涯处。
　　一放群花皆妒。处淤泥、几为人误。洁而不僻，华而无媚，终得赞语。千古文章，百般描写，尽传情愫。令红颜入梦，香魂绕卷，荡怀难去。
　　诗人看似写荷花之命运，实是写世间人之百态。读他的《微山湖赏莲》，使人想起陆游的《咏梅》，“无意苦争春，一任群芳妒。”诗人的意旨都是相同的。自然界中许多的景与物，都被诗人们赋予生命特征，从而使其能更好地表达人类复杂的情感。“洁而不僻，华而无媚，终得赞语。”从诗中可以看到，诗人所体味到的荷花神韵仿佛也有着生命和灵性，因而，诗人自身的“神韵”也有了超拔脱俗的生命意识，以及于情致之中显露出淡淡的人生哲思。
　　论诗之意境，多有人推崇“清水出芙蓉，天然去雕饰。”表现自然、师法自然、顺从自然，自然不错。但是，妙造自然何尝不是一种境界。艺术需要雕琢，诗歌更应推敲。许多脍炙人口的好诗，无不经过锤炼、雕琢、润色、修饰等诸多的艺术加工。问题是，雕而无痕，这才是诗歌创作和自然美的最高境界，看似容易却艰辛，非一般人所能做到。苏轼说：“诗画本一律，天工与清新。”看来，他是同意对诗歌进行艺术加工的，他说的天工，就是指自然入妙、浑然天成。也就是说，在诗中描写和表现自然事物，表达和抒发个人思想情感，要像天工造物一般，妙造自然，使事物的个性特征和自然风貌真实地再现出来，达到“含风偃蹇得真态，刻画始信天有工”的程度。且看胡成彪的两首词：
破阵子·村曲
　　南圃新收芹菜，东畦初长西瓜。檐下青藤爬满架，篱上新开梅豆花。田头种苘麻。
　　平素四肢不懒，也曾垄上梨耙。读史学书诗与画，岁月经年还是家，篱边论酒茶。
西江月·乡情
早晚几番阵雨，溪塘到处蛙声。池边又见翠荷生，水下亭亭倒影。
欲唤当年好伴，再来三五成行。村前村后捉蜻蜓，还向柳荫说梦。
　　一幅淳朴、休闲、淡雅的画卷，恰如一杯清茶，丝丝缕缕的淡香浸润在篱边摇曳的花丛中。童年伙伴们柳下寻梦，成年后无知无畏人生的跋涉，萦绕心头无法摆脱的未酬壮志，起步在乡村的杨柳岸，终结也在乡村的杨柳岸，晨风露月就成为华发早生者生命的唯一颜色。
　　两鬓白发放慢了人生追求的脚步，才知乡情是无法割舍的行囊，在易老的岁月中行走，看过几度夕阳残照，听惯无数鸦啼绕树，生命由是有了诗意，乡村也就成了永恒的母题。
　　如果说乡村的风雨茅舍塘边翠荷唤醒了诗人的灵感，幻化成灯下的字字行行，倒不如说浓浓的乡情成就了诗人头顶的光环。世事无论怎样变化，而乡情是诗人心中不会褐色的灵魂之帜。
　　有人说诗歌需要有品质，那诗人更要有品质，正是诗人的品质成就了诗歌中的意境。
　　说到官场，常会让人想到衣冠楚楚的外表和不动声色的沉稳。“喜怒隐于中不行于色”是做官人长期修炼的结果。胡成彪虽在官场多年，用他的话说，“书生气重”，故常发感慨在诗中，特别是有些词作，词真意切，读者不免会为其中的感伤所动容。如：
一半儿调二首
　　（一）时光一去不回头，烟雨平生随水流。镜里青丝何处求。教人愁，一半儿秋风一半儿酒。
　　（二）韶华去罢不能追，惟向清风开旧醅。怕见飞鸿孤影回。很无为，一半儿伤心一半儿悔。
　　从古至今，伤感会在每个人的生活中如影随形。也许，世间最动人的诗歌皆为伤感而作。如果人间不曾有伤感，那么世上的诗歌就苍白了三分。既然如此，不如坦然面对，“惯看秋月春风”的境界并非人人都能做到，那么，适应就是最好的选择，并在适应中成就自己诗意的人生，使生命的时光又多了几分色彩。
　　对诗人来说，用人生的意境成就诗词的意境，是诗人的使命，也是他的追求，是他在奔波劳碌中找到的精神家园。反过来说，诗词的意境也会成就诗人人生的辉煌。
　　胡成彪诗词并非篇篇珠玑，其中不乏应景之作。但是，作为官场中人，工作之余，有如此境界和收获，实属难得。“文章千古事，得失寸心知。”遥想当年贾岛作诗“两句三年得，一吟双泪流。”其苦之状，令人动容。其实，胡成彪和贾岛的心情是相通的，随意造作堆砌，结章成篇，肯定他不屑为之，真要把诗写得含蓄蕴藉，诗味浓郁，少不得要劳神费力，“五言未妥才将尽，四句接成神半疲。”可见他的用心。“韶华不悔梦中歌”，这是他在诗中的表白，我们期待他有更多的佳作问世。